Od ponad pół wieku ECM - Edition of Contemporary Music - pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych znaków jakości w świecie muzyki. Wytwórnia, założona w 1969 roku przez producenta Manfreda Eichera, stworzyła własny język artystyczny.
W jej katalogu spotykają się artyści, którzy nie tylko nagrywają płyty, lecz także współtworzą pewien sposób myślenia o muzyce, o dźwięku jako przestrzeni dialogu między tradycją, improwizacją i współczesną kompozycją. Od Keitha Jarretta, Chicka Corei, Jana Garbarka, Arvo Pärta i Tomasza Stańko po muzyków młodszych generacji, jak Marcin Wasilewski Trio, Maciej Obara czy Dominik Wania, ECM przez dekady budowało katalog przekraczający granice stylów.
Dziś obejmuje on ponad tysiąc siedemset albumów jazzowych i klasycznych czyli linię ECM New Series, która od 1984 roku otwiera nowe przestrzenie dla muzyki współczesnej i kameralnej.
W 2026 roku ECM Warsaw Festiwal przynosi ważną zmianę organizacyjną - wydarzenie od tego roku współorganizowane jest w partnerstwie z Nowym Teatrem, jednym z najciekawszych ośrodków życia artystycznego Warszawy, co otwiera nowy rozdział dla jego dalszego rozwoju.
7 maja, czwartek – Sokratis Sinopoulos Quartet, godz. 19:00
Festiwal otworzy Sokratis Sinopoulos Quartet – zespół artysty, który od lat tworzy jeden z najbardziej charakterystycznych głosów współczesnej sceny ECM. W centrum jego brzmienia znajduje się grecka lira, instrument o korzeniach sięgających epoki bizantyjskiej, który w rękach Sinopoulosa nabiera niezwykłej ekspresji - jednocześnie archaicznej i współczesnej.
Kwartet - z pianistą Yannem Keerimem, kontrabasistą Dimitrisem Tsekourasem i perkusistą Dimitrisem Emmanouilem - rozwija muzykę zakorzenioną w tradycjach wschodniego basenu Morza Śródziemnego, lecz otwartą na improwizację i współczesne formy kameralne. Warszawski koncert będzie również subtelnie nawiązywał do najnowszego projektu Sinopoulosa nagranego w duecie z Keerimem - albumu "Topos", gdzie muzycy tworzą własną przestrzeń dźwiękową pomiędzy folklorem Bałkanów, Bartókiem a współczesnym językiem improwizacji.
8 maja, piątek – Elina Duni & Rob Luft "Reaching for the Moon", godz. 19:00
Drugi wieczór przyniesie jeden z najbardziej intymnych projektów ostatnich lat w katalogu ECM. Elina Duni, wokalistka o albańskich korzeniach i szwajcarskiej muzycznej biografii, oraz brytyjski gitarzysta Rob Luft zaprezentują materiał z najnowszego albumu "Reaching for the Moon".
To ich najbardziej kameralna współpraca - muzyka na głos i gitarę, w której pieśń, jazz i folk splatają się z niezwykłą subtelnością. Program albumu prowadzi słuchacza przez nocne pejzaże: od standardu Irvinga Berlina, przez filmowe tematy Shigeru Umebayashiego i Krzysztofa Komedy, po autorskie kompozycje duetu.
Głos Duni - śpiewający w wielu językach i często traktowany jak instrument - unosi się nad gitarowymi fakturami Lufta z niezwykłą lekkością, tworząc muzykę, która bardziej się przeczuwa niż słyszy. Jak słusznie zauważył brytyjski krytyk John Fordham z The Guardian, Elina Duni należy do tych rzadkich wokalistek, które potrafią "brzmieć intensywnie jak nikt inny, czerpiąc z wielu kultur i języków jednocześnie".
9 maja, sobota – Duo Gazzana, godz. 19:00
Sobotni koncert przeniesie festiwal w obszar ECM New Series. W Warszawie wystąpi Duo Gazzana - siostry Natascia (skrzypce) i Raffaella (fortepian), które od dzieciństwa tworzą jeden z najbardziej przenikliwych duetów kameralnych swojej generacji.
Ich najnowszy album poświęcony jest trzem wybitnym twórcom XX wieku: Siergiejowi Prokofiewowi, Arvo Pärtowi i Alfredowi Schnittkemu. Artystki poprowadzą nas od dramatycznej intensywności Sonaty skrzypcowej Prokofiewa, przez kontemplacyjną ciszę "Spiegel im Spiegel" Pärta, aż po ironiczny, stylizowany świat Schnittkego. W interpretacjach sióstr Gazzana te kompozycje nabierają szczególnej przejrzystości – jakby artystki starały się pozostawić tylko to, co naprawdę konieczne.
10 maja, niedziela – Ralph Alessi Quartet, godz. 19:00
Finał festiwalu należeć będzie do jednego z najbardziej wyrafinowanych i oryginalnych trębaczy współczesnego jazzu, urodzonego w Kaliforni Ralpha Alessiego. Alessi, wzrastał w rodzinie wybitnych artystów: ojciec, Joseph Alessi, był trębaczem klasycznym, matka, Maria Leone, śpiewaczką operową, zaś jego brat, Joe Alessi, jest światowej sławy puzonistą klasycznym. Wychowanie w tym środowisku położyło podwaliny pod jego głęboką więź z muzyką.
On sam od lat uchodzi za jednego z najbardziej oryginalnych głosów współczesnej trąbki, a jego brzmienie - jak pisał krytyk Nate Chinen w The New York Times - ma "świetlistą pełnię, jak księżyc w pełni, a technika zadziwia płynnością". Nic więc dziwnego, że współpracuje z najwybitniejszymi: m. in. Stevem Colemanem, Ravi Coltranem, Jasonem Moranem, Donem Byronem, Fredem Herschem, czy Uri Cainem. Jego europejski kwartet z pianistą Florianem Weberem, kontrabasistą Bänzem Oesterem i perkusistą Gerrym Hemingwayem zaprezentuje w większości muzykę z ich wspólnego albumu pt. "It’s Always Now".
Muzyka Alessiego jest ceniona za swoją złożoność, emocje i ekspresję, łączącą techniczne mistrzostwo z awangardowym duchem. Jego innowacyjna twórczość wciąż kształtuje współczesny jazz i inspiruje zarówno słuchaczy, jak i innych muzyków.
Miejsce koncertów
Nowy Teatr, Warszawa
ul. Madalińskiego 10/16
Bilety na koncerty do kupienia w kasie Nowego Teatru oraz na www.bilety.nowyteatr.org.
Szczegóły dotyczące programu oraz wydarzeń towarzyszących dostępne są na stronie internetowej festiwalu oraz jego oficjalnych kanałach w mediach społecznościowych.
